Improse

Pour travailler Shakespeare à travers l'improvisation, il existe nombre de références et de livres. Voici quelques conseils rapides... "Tous vos choix de personnages vous entraînent à un tel engagement qu'ils sont toujours entre vie et mort. Exemple: Vous aimez tellement que vous pourriez en mourir. Vous ouvrez une porte, comme si cette action était l'action la plus importante en ce monde. Poussez vos émotions jusqu'à l'extrême... Les phrases de Shakespeare sont étrangement structurés, il a tendance à placer le sujet et les verbes autrement que ce que nous faisons aujourd'hui. Lisez Shakespeare à haute voix et imprégnez-vous de son style. Essayez de ne pas systématiquement utiliser des rois. Prenez des ducs, histoire de garder le roi pour la fin si nécessaire." Jean-Michel Déprats, auteur des dernières traductions pour la Pléiade écrit:"Sur le plan textuel, "notre" Shakespeare a un parler plus rocailleux, plus abrupt et plus rugueux que celui des décennies précédentes. Une des caractéristiques majeures des traductions des décennies et des siècles précédents était d'édulcorer, parfois de censurer ce qui renvoie au corps, aux fonctions corporelles, notamment à la sexualité. C'est tout le problème de la traduction de l'obscénité. L'occultation de cette donnée-là est systématique dans les traductions de François-Victor Hugo. Aujourd'hui, on aurait plutôt tendance à les suraccentuer comme à mettre en relief les termes crus."

Qui n'a pas essuyé un regard noir lors d'une improvisation? Qui ne s'est pas retrouvé en face d'un joueur qui, surprenant notre faute, la petite violation d'un principe de l'impro, porte un regard lourd de jugement sur notre jeu, voire émet une réflexion déguisée en cours de celui-ci. -"Comment tu n'as pas compris, ce que j'ai dit? Dois-je le répéter?" -"Pourquoi refuses-tu? Je n'arrête pas de faire des propositions et toi, tu passes outre!" Les principes de l'impro sont un peu comme un manuel de savoir-vivre sur scène. Dans cette société ainsi codée, une entorse aux règles de base est parfois mal perçue. Pour avoir considéré que la règle était plus importante que la scène et que la relation entre les joueurs valait bien une bonne petite leçon, le joueur qui s'irrite est telle une concierge acariâtre. Il voit rouge parce que son partenaire n'a pas mis les patins en entrant dans l'appartement. En grand inquisiteur, s'arrogeant le droit de juger, il ferme ainsi plus de portes qu'il n'en ouvre. Penser aux régles, c'est bien, mais en dehors de la scéne, c'est mieux! Celle-ci ne requiert qu'engagement et présence de l'acteur, mais pas de jugement!

Réjouissons-nous d'un nouveau blog né de l'association d'animateurs de blogs existants. Tenir un blog demande du travail et du temps. J'avoue que chaque mois, je me pose la question de continuer. Mais bientôt, l'urgence d'un nouveau message à partager avec l'humanité improvisatrice me tire de ma torpeur. Les blogs sont éphémères. Il est difficile de maintenir un tel engagement très longtemps. La vie nous fait papillonner vers d'autres sujets. Les auteurs sont souvent bénévoles, mus par l'unique passion. Le cimetière des blogs est plein de projets que le temps aura laminé. Bienvenue et longue vie au Caucus!

Pour les entraîneurs d'impro, voici quelques propositions de machine à réaliser faites par Valère Novarina dans l'Acte Inconnu: La machine à raccourcir l'alphabet, la machine à tromper les chiffres, la machine à suivre les nombres, la machine à connaître le bien et le mal, la machine à stagner dans toutes les directions, la machine à aimer la mort, la machine à songer l'homme, la machine à singer l'animal, la machine à béatifier Dieu.

Voici un modèle (de ma fabrication) pour tenter de mieux comprendre le phénomène mystérieux de l'improvisation. Le modèle affiche le lien entre l'intensité de la prise de risque et celle de l'écoute. Il se compose de six zones. 1. Savoir faire C'est la zone des techniques de base de l'impro, la zone de tâtonnement où œuvre le plus souvent le débutant, où se développe la maîtrise du jeu. Les violations des principes de l’impro s’opèrent dans cette zone: refus, trop-plein d’offres, questionnement intempestif, retard de jeu… 2. Confort C’est la zone où l’improvisateur maîtrisant les techniques de base, se sent en relative confiance lorsqu’il monte sur scène. Cette zone est aussi une zone de sauvegarde lorsque l’improvisateur en manque d’inspiration interprète par exemple un type de personnage qu’il maîtrise. C’est la zone où l’improvisateur prend un minimum de risque pour paraître à son avantage, la zone où il joue pour un casting virtuel ou un «comité d’approbation ». 3. Contrôle Dans cette zone, l’improvisateur désire contrôler la scène. Il mène le jeu et il prend l’initiative. C’est dans cette zone que se déroule notamment l’impro supplémentaire du match d’impro. Elle peut se caractériser par une bonne construction mais peu d’écoute puisque qu’une partie des joueurs tente de prendre totalement le jeu à son compte. 4. Etat de grâce C’est la zone de lâcher-prise, mais où l’impro semble se dérouler comme si elle avait été écrite à l’avance. Les acteurs s’accordent sans heurt, dans le moment présent. Inspirés par la fée de l’impro, ils tentent des expériences qui sortent des sentiers battus. 5. Vulnérabilité L’improvisateur prend trop de risques sans pouvoir les assumer. La pression est trop grande, il veut trop bien faire ou bien il manque d’écoute ce qui le met en porte à faux par rapport au jeu. C’est la zone qui suscite le plus de crainte et où parfois, le joueur se "brûle les ailes". 6. Exploration C’est la zone où l’improvisateur va en dehors de ses limites. Il ne peut aller au bout de son projet. Il tente quelque-chose de nouveau mais hélas la tentative échoue partiellement, mais elle reste prometteuse. Dans ce modèle, remarquons la proximité de l’état de grâce et des zones d’exploration ou de vulnérabilité. Ces zones sont caractéristiques d'un risque mal géré. La zone de vulnérabilité est celle que craint le plus l'improvisateur. Insister sur la zone de contrôle est aussi une manière d'éviter sa zone de vulnérabilité. La zone d’apprentissage va du jaune au rouge (1-3-4-5-6). Que voudrait dire prendre un risque? C’est ne pas anticiper. Ne pas trop jouer sur ses propres ficelles. Tenter des choses que l’on a jamais réalisées en public… L’improvisateur est soumis à un paradoxe : augmenter sa zone de confort par la pratique et être amené à prendre de plus en plus de risques s’il ne veut pas se répéter, s'il ne veut pas exercer constamment dans sa zone de confort, source de répétition… Lors d’un spectacle d’impro, on cherche à exercer dans la zone dite cible, afin d’assurer au minimum le spectacle. L’état de grâce ne se décide pas, au mieux il se provoque, c'est la cerise sur le gâteau.