Improse

"Le Theatersports est un art jubilatoire" En 2004, Matthias Engelberts dressait un tableau original du Theatersports. On peut aisément étendre ses conclusions au Match d'impro. Premier constat : le theatersports est très répandu et populaire. Taken together, these figures clearly indicate that it is safe to conclude that theatresports ‘matches' are very frequently organized. Moreover, Theatresports do not seem an ephemeral phenomenon: this kind of performance has existed since the 1970s, and the international dissemination has been noticeable since the 1980s. Deuxième constat : Le theatersports a peu été étudié malgré sa popularité, pourtant il transcende les frontières habituelles du théâtre. Despite their popularity, theatresports have not attracted any serious attention from researchers: international data-bases are still silent about the phenomenon.7 The ‘deviant' form of this improvisational theatrical contest, its improvisational nature,8 the predominantly ‘amateur' status of theatresports, and the fact that this theatrical form transgresses the bounds of the artistic domain to which theatre is usually limited,especially in economically developed societies, may be the main reasons for this neglect. Troisième constat : Il permet une interaction inédite avec le public. Les plaintes des professionnels sur la mauvaise qualité du jeu ne sont pas appropriées. Le spectacle permet une communication entre acteurs et public, une influence du public sur la performance auquel le théâtre formel ne peut prétendre. Two characteristics of this improvisatory theatre are especially interesting: the liveinteraction which is exploited in a way that reaches far beyond what interactivity in the media can achieve in the current technical conditions; and the fact that, in addition to its artistic goal, it seems to fulfil several social functions, mainly in small-scale, short-lived communities. Complaints about ‘bad' acting, which are sometimes made by professional critics who only occasionally indulge in watching theatresports, cannot be considered an appropriate, overall evaluation of this kind of theatre. En conclusion : Le theatersports n'est pas militant ni politique. Il n'est pas pessimiste. Même si la qualité de ces spectacles peut être discuté, que l'on puisse trouver ses jeux un peu facile, on peut considéérer le Theatersports comme un art jubilatoire.. Il est important de reconnaître que le theatersports est une forme de développement théâtral significative. In summary, one could say that theatresports playfully exploit the liveness of theatre, its immediacy, and retreat from the developed, individualized, mediatized and specialized society, by energetically turning to account non-mediatized and functionally unspecialised theatrical communication in short-lived and small-scale communities.

Les dernièrs travaux sur Shakespeare datent de 2007. Une nouvelle édition des oeuvres complétes a vu le jour. Que nous apprend-t'elle? Shakespeare, "le plus grand écrivain de tous les temps" -comme Molière, un siècle plus tard- paraît indifférent au texte et mise tout sur la représentation. Il existe ainsi plusieurs versions de la même pièce, adaptée aux circonstances du spectacle. Guillaume Chenevière auteur d'une pièce nous donnant à explorer le mystère Shakespeare conclut à son insondabilité. "Shakespeare n'ayant jamais publié aucune de ses pièces, cette dimension reste une énigme. Le théâtre était réalisé pour les représentations du moment et, à mon avis, l'auteur ne s'imaginait pas alors connaître une postérité. Cette oeuvre monumentale qui conditionne pour partie notre civilisation a ainsi été écrite dans l'instant et dans la perspective unique d'instants éphémères." Henri Gouhier écrit:"Gordon Craig va jusqu'à dire : s'il y avait cinquante représentations, les improvisations variaient avec chacune d'elles... C'est avec les notes prises au cours de ces représentations, peut-être par lui-même, que, plus tard, Shakespeare a rédigé les textes destinés à la publication.

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Voir ici et pour approfondir, les derniers livres parus sur le sujet (le premier en français)...

Shakespeare : la biographie http://www.amazon.fr/Shakespeare-biographie-Peter-Ackroyd/dp/2848760664/ref=sr_1_13?ie=UTF8&s=books&qid=1203841294&sr=1-13

Un roman sur l'époque : Objets de splendeur d'Anne Cunéo

The World as a Stage

The Lodger Shakespeare 

The shakespeare war

Pour les entraîneurs d'impro, voici quelques propositions de machine à réaliser faites par Valère Novarina dans l'Acte Inconnu: La machine à raccourcir l'alphabet, la machine à tromper les chiffres, la machine à suivre les nombres, la machine à connaître le bien et le mal, la machine à stagner dans toutes les directions, la machine à aimer la mort, la machine à songer l'homme, la machine à singer l'animal, la machine à béatifier Dieu.

Steve Jarand travaille depuis quelques années avec Keith Johnstone. Il est une des personnes qui portera le flambeau dans les années à venir de la vision de l'improvisation selon Keith Johnstone. Dans les dernières pages du livre "Impro" de Keith Johnstone, il subsiste un chapitre moins connu intitulé "masques et transe". C'est dans ce domaine que Steve Jarand excelle. La technique du masque qu'il nous propose est entièrement basée sur la spontanéité. L'acteur choisit un masque parmi la vingtaine de sa fabrication, affichant un insolite rictus sur une table. Dos au public, l'improvisateur met le masque sur sa tête, ayant bien soin de ne pas laisser entrevoir la peau au-dessus de son front. Le masque s'arrête au-dessus des joues de manière à laisser entrevoir la bouche. L'acteur se retourne et fait face à Steve. Après quelques secondes de concentration, celui-ci élève un miroir à hauteur du masque de façon à ce que l'acteur-masque puisse se découvrir brusquement dans le reflet. Le plus rapidement possible, le masque-acteur émet un son correspondant à sa première impression et amplifie le son ainsi que l'attitude correspondante. "Many actors report "split" states of consciousness, or amnesias,; they speak of their body acting automatically, or as being inhabited by the character they are playing." Dès qu'il apparaît à Steve que le masque commence à réfléchir ou que l'acteur prenne le pas sur le masque, Steve demande d'enlever le masque "take off the mask!" afin de préserver sa magie. Le masque dès qu'il s'éveille, dès qu'il commence à se découvrir, est un sauvageon qui a tout à apprendre. Les improvisations qui suivent permettent au masque d'apprendre et d'appréhender son existence en tant que masque, supporté par l'expression d'un acteur vivant. Si le masque est masque, il ne vous parlera pas de la pluie et du beau temps, il réagira comme un enfant sauvage et il vous faudra, à vous acteur qui jouait sans porter de masque, l'apprivoiser et le faire progresser dans ses premiers pas dans le monde des vivants. Lui apprendre à parler, à manger, à jouer. L'acteur-improvisateur lâche prise (ce n'est pas chose facile) et le masque le possède. La spontanéité est ainsi une technique clé permettant au masque de se dévoiler. Le masque ne fait pas semblant. Il expérimente réellement. Il est une éponge. Le masque n'est pas un objet de consommation pour un acteur. Si le masque prend possession de l'acteur, il est difficile d'envisager de changer de masque comme de chemise. Ainsi, il est aisé de comprendre pourquoi les acteurs de la commedia dell'arte gardaient leur masque toute une vie et n'en changeaient pratiquement jamais. L'authenticité de leur personnage en dépendait totalement. D'une certaine manière, le travail de Keith Johnstone, soutenu par l'attention extrême de Steve, qui, à juste titre, se moque comme d'une guigne du passé, ne fait aucunement référence à la commedia dell'arte. Il est néanmoins, sans s'y enferrer, dans la droite ligne de cet héritage qui marque profondément l'histoire du théâtre. A propos d'un stage organisé par les Improfessionals....