Improse

La plasticité des exercices d'impro permet de s'adresser à des improvisateurs émérites comme à des débutants. J'ai pris l'habitude de rapidement confronter à la scène mes stagiaires d'impro, les débutants d'autant plus.

Voici les exercices que j'utilise le plus souvent en ce moment, parce qu'ils me paraissent très riches et/ou parce qu'ils sont faciles d'abord pour les débutants. Ils permettent de monter un spectacle d'impro en quelques minutes avec des improvisateurs débutants ou non.

On prévoit un maître de cérémonie. On se basera au maximum sur les suggestions du public ou sur des mots ou images retenus au cours de la soirée.

1. Je suis Superman : Je suis Super"X" parce que "j'ai des chaussettes bleues"... à faire répéter aux joueurs tour à tour afin qu'ils se libèrent de la peur de dire des bêtises.

2. Trio Miroir

Les joueurs se suivent l'un après l'autre par le geste et la parole. A prononce "Le temps est à l'orage" en faisant un geste. Les autres joueurs tout de suite après répètent le même geste et la même phrase, l'un après l'autre ou à la suite l'un de l'autre.

3. Chambre d'échos

4 joueurs debout en ligne. Ils répètent une phrase aisément mémorisable dans le ton, à l'identique. Avec 4 joueurs, on aura de 4 à 8 phrases à rejouer. Toutes répétées à l'identique comme les notes d'une partition.

4. "Anamorphrases"

Répéter tous ensemble une phrase proposée par le public une ou plusieurs fois en faisant varier le ton et le style. Exemple : "Au royaume des aveugles, les borgnes sont rois" , à la manière d'un aboiement, d'un moteur, du journal de 20h...

5. Pièce improvisée avec un seul mot

Les joueurs énoncent leurs répliques constituées par un mot et un geste (sans rapport l'un avec l'autre) et sans chercher à construire une histoire logique.

6. Marquage à la culotte

Deux joueurs racontent une histoire simple comme un seul et même personnage avec la consigne de toujours répéter une fois au plus prés ce que dit son partenaire.

6 Sketch à deux en charabia

7 Traduction Charabia : Traduction du compte rendu d'un invité surprise qui parle en langage inventé ou charabia.

8 Compter de 1 à 50 : On pourra faire venir une personne du public sur un impro où le texte consiste à compter de 1 à 50 (L'impro se terminant quand un des joueurs atteint 50)

9 Bibliothèque : Avoir un début de discours ou une déclaration d'amour, le lire et demander aux joueurs d'en improviser la suite.

10 Aboyeur : Proposer un personnage "Vieux grigou édenté lorgnant sur un gâteau à la chantilly" que les joueurs incarnent en avançant de quelques pas avant de se figer tous ensemble sur une même ligne face au public.

11. Jouer une scène dans la catégorie mauvais théâtre et irrespect des principes de l'impro.

12. Rejouer la scène plusieurs fois en divisant le temps par 2 (Peau de chagrin)

Par exemple, ces exercices s'adressent aisément à un mariage ou une fête d'anniversaire où le public s'enthousiasmera facilement d'improvisations uniques et éphémères plutôt que des longs discours préparés à l'avance.

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Le nom que je me suis donné pour illustrer cette technique est le « marquage à la culotte » en souvenir de mes années de football. En tant que gardien, je devais veiller à ce que les arrières marquent leurs attaquants dans la surface de réparation. Cette technique très proche de celle du miroir, mais moins exigeante, permet des résultats spectaculaires.

- Elle développe l’écoute et l’esprit de groupe avec grande efficacité.

- Elle est très pédagogique du point de vue des principes de l’impro.

- Elle libère les joueurs de la crispation de trop bien faire.

- Elle facilite le lâcher-prise.

- Elle offre toute liberté d’initiatives aux joueurs en suiveur ou meneur.

- Elle est source d’effets comiques.

- Elle génère des effets impressionnants et purement improvisés.

La technique du « marquage à la culotte » consiste à suivre un joueur au plus près, dès que celui-ci introduit une proposition de mouvement, de son ou de parole. On ne cherche pas à synchroniser les gestes à l’identique, ce qui nécessite lenteur et concentration comme dans la pratique du chœur. On suit au plus près, et l’on répète tout ce que l’on a pu enregistrer des suggestions de l’autre dès que possible. Les déclinaisons de cette technique sont nombreuses. En voici trois.

1. Mouvement : Exercice du « Trio miroir »

Un joueur A effectue un mouvement, aussitôt les autres joueurs suivent à l’identique réalisant le même mouvement. Le joueur A se fige et aussitôt un joueur B prend l’initiative pour être aussitôt suivi des autres joueurs…

2. Verbal (léger) ; Exercice « Anamorphrases »

Un joueur commence à proférer une phrase définie à l’avance sur le ton et l’impulsion de son cru. Aussitôt, dès la première syllabe, les autres joueurs entonnent la même phrase en chœur et sur le ton introduit par A.

3. Narration verbale : Exercice 132 « Deux en un »

Deux joueurs assis sur un banc. Ils sont tour à tour leader ou suiveur. Le joueur B prononce toutes les phrases dites par le joueur A et réciproquement.

Ces techniques maîtrisées, l’audience a le sentiment d’avoir affaire à un groupe unique, ou à un monologue, alors que les responsabilités sont partagées par tous.

J'ai beaucoup appris avec Ruth Zaporah, ces dernières années. Ses techniques offrent des pistes d'exploration inépuisables. J'étais donc curieux de son livre autobiographique "Improvisation on the edge". Il renferme nombre de citations et peut se lire plusieurs fois. Comme lors de ses stages, où les participants ne cessent de prendre des notes pendant les pauses.

Dés le début du livre, elle aborde le thème récurrent de la pression de la scène, lors de l'improvisation - (extraits: Do Nothing)-. Ne rien faire est un premier point de départ, injonction analogue à celle de Keith Johnstone "N'aie pas peur d'être ennuyeux (Be more boring)". L'effort signifie être dans un mode d'urgence, sous l'emprise du doute et de la confusion. Être plus disponible, prêt à se laisser mener par la fée de l'impro, plutôt que vouloir contrôler de bout en bout. La tranquillité qui habite l'acteur va nourrir la scène, plutôt que l'appauvrir. Plus facile à dire qu'à faire, diriez-vous avec raison. Mais grâce à l'investissement corporel, même à travers l'immobilité, l'expérience montre que le mental se se fait plus discret.

A bientôt quatre-vingt ans, cette athlète de l'impro est en excellente forme, même si elle veille à se ménager pour donner le meilleur à ses stagiaires et à son public. En tant que professeur d'impro, elle adopte un "coaching positif" et part du point de vue que le jeu des partenaires est toujours parfait. Sa méthode est exigeante selon elle et nécessite une pratique régulière, seul(e) ou en groupe. Si Ruth a dansé, improvisé et joué depuis plus de quarante ans, elle a pratiqué la méditation, mais se défend de continuer à le faire sous la forme la plus usitée. C'est un des traits de sa personnalité : rayonnante et d'une grande indépendance d'esprit, elle semble s'être affranchie de toute pensée dogmatique. L'improvisation est sa façon d'intégrer toutes les pratiques citées ci-dessus en une forme unique et universelle. Elle a nommé cette manière d'aborder l'impro "Action Theater".

Le livre est écrit à deux mains et agréable à lire, surtout lorsque l'anglais n'est pas sa langue maternelle. Je l'ai lu d'un trait afin d'en faire ce bref compte rendu. je vais désormais pouvoir le relire à tête reposée.

Ruth Zaporah est à l'honneur ces temps-ci en première page d'un livre Landscape from the now qui fait le point sur le "mouvement improvisé". Insigne honneur qui montre l'originalité de son parcours. Pourtant, ce n'est pas de la danse, ni de la danse-contact qu'elle pratique. C'est bien de l'improvisation théâtrale, difficile à mettre en boîte et à classifier, de l'impro totale qui allie corporel et narratif.